Den nye langrennsløper tendens til å ha en elske affære med hans/hennes "baby". Han er gift med hvert ord og nyanse han er nøye skriptet på hver side. Ofte leser det mer som en roman enn et filmmanus og vanligvis det er behov for en alvorlig omskriving. Det er på tide å få en skilsmisse.
Du må ikke være redd for å hacke, meisel eller cut-out, noe som ikke tjene å skyve historien fremover. Før eller senere vil du skrive en scene som er bare ren god. Du er i kjærlighet igjen, og alt er verden OK. Til slutt, du konkludere med at det ikke tjene historien som den skal. Du må få en skilsmisse og banalisere det ut av skriptet.
Husker: Ikke hver historie er filmen materiale. Ikke alle historien er like fascinerende på skjermen som det er i hodene våre. Dette gjelder spesielt biografiske historier. Så interessant som noens true-life erfaringer er, oversette de sjelden godt til skjermen. Men det kan ofte være en utmerket bestselger.
I filmmanuskriptskrivning har du bare To verktøy for å arbeide med, i et filmmanus:
Dialog: som tegn si
Handling: en visuell beskrivelse av hva som har sett på film-skjermen
Dette omfatter ikke:
* Noe alle "vet" (dvs. "Ed hørt om Jennifer problemet på skolen.")
* Noe som ikke kan fotograferes (det vil si "Mary elsker sjokolade iskrem.")
* Noe publikum "vet" (dvs. "Dette er den samme kvinnen som vi så tidligere i baren.")
* Noen bakgrunnsinformasjon (det vil si "John er Toms beste venn.")
* Alle Handlingsbeskrivelse som bruker '-ing' ord. (det vil si "Sue leser avisen." should be "Sue leser avisen.")
Her er en sunn fornuft tilnærming til selv-analyse av dine egne manus:
1. Les noen førsteklasses skript!
Du må fantastiske eksempler på velskrevet manuskripter som du kan sammenligne arbeidet objektivt. Jeg anbefaler at du leser minst tre, fortrinnsvis ni, manuskripter. Her er fangsten: du må lese dem alle i den samme uken. Agenter og utvikling ledere kan du lese 35-50 i uken på sin egen tid, så jeg vet at du kan lese minst tre. Ikke se på én side av skriptet før du har lest skriptene du lastet ned. Les en (eller flere) i hver av følgende kategorier:
* En i samme sjanger som ditt,
* En som er gjort i en OSCAR-vinnende eller nominert film, og
* En som er en all-time favoritt film av deg.
2. Nå: lese din script.
Det kan virke litt annerledes nå, men det er god. Du er blitt en litt mer objektiv.
3. Les din igjen: høyt.
Isaac Asimov: "det høres riktig eller det ikke høres riktig."
Du kan bli overrasket over hvor vil du oppdage de ting du vet trenger litt ekstra oppmerksomhet. De er de tingene som synes "rart" eller ikke føler meg "rett" til deg når du leser det høyt. Du kan finne deg selv tenker at bestemte tegn sier og gjør ting som ikke synes å "Tilpass" deres backstory. Du trolig finne dette særlig for dialog. Sirkel disse dialog-passasjer slik at du kan komme tilbake til dem senere.
4. Lov det ut.
Dette er også en mulighet til å få skuespiller venner til å lese skriptet. Hvis scener er vanskelig eller ikke kommer over slik du hadde tenkt, trenger de arbeid. Avholde en lesning av skriptet. Kontroller at alle skuespillerne få en liste over tegnene de vil skildre og har noen tilordnet alle mindre, tilfeldige tegn. Ikke prep dem! La skuespilleren få informasjon om tegnet bare fra skriptet. Hvis han ikke får det, heller ikke vil en agent, leser eller produsent; og du trenger å gå tilbake oppsett tegnet så han får det. Under lesing, merke scener som ikke fungerer eller ha den tiltenkte effekten og komme tilbake til
dem senere.
5. Les det gjennom høyt igjen, men bare den HANDLINGSBESKRIVELSE.
Filmer er en visuell medium. Hvis din historie ikke er visuelle, bør ikke kanskje det være en film. Har du fått tapt? Er ting vage? Er scenene ikke visuelle? Kan du fortelle hva som skjer ved de visuelle hintene? Merke de scenene og komme tilbake og tømme dem ut litt mer.
6. Én mer tid ut høyt, men denne gangen bare den dialog.
Synes tegn til drone på og på? Kan ikke finne ut hva de snakker om? De snakker om ting ikke avgjørende på scenen? Merke disse scenene, og komme tilbake og skrive dem senere.
Tommelfingerregel: scener og dialog skal starte på punktet der, hvis du klipper begynnelsen på scenen, hva følger ikke fornuftig lenger. Dette gjelder også for filmer. Mange screenplays virkelig begynner rundt sider 30-50, som betyr at skriveren brukte altfor mye tidsinnstillingen opp historien. Hvordan du forteller? Mens du leser, virker det plutselig som om du har startet en "film i en film" og du liker det er bedre enn den du startet. Tid til å bli skilt. Usikker? Skrive en andre skript og se hvilken versjon du liker best.
Skriving er Rewriting
Ernest Hemingway: "ikke får motet fordi det er mye mekanisk arbeid å skrive...Skrev jeg om den første delen av farvel til våpnene minst femti ganger."
Paddy Chayefsky: "Jeg er ikke en stor skribent, jeg er en stor rewriter."
Gode råd fra to gutta som burde vite.
No comments:
Post a Comment